FILME
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My Father Looks Like Hassan Fathy
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Kolt 40 GAP
- Why I became an Ox - |
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The Last Order
- Scotch on the Rocks of Neukölln - |
MY FATHER LOOKS LIKE HASSAN FATHY
Die Geschichte von zwei Dörfern und einem verlorenen Architektentraum
| Die Bewohner Alt-Gournas haben sich direkt auf den alten Gräbern der Nekropolis des antiken Theben angesiedelt, auf einem Hügel, der von der Nilflut verschont blieb. Sie lebten vom Weiterverkauf dessen, was sie in den alten Gräbern fanden. Da sie der ägyptischen Regierung ein Dorn im Auge waren, beauftragte diese in den 1940er Jahren den Architekten Hassan Fathy mit dem Bau einer neuen Siedlung. Fathy, ein Visionär und Verfechter traditioneller ägyptischer Bauweisen, errichtete eine neue Stadt aus Lehm – doch die Einwohner Gournas zogen nie in die neuen Häuser ein. Sie fühlten sich von der Regierung übervorteilt – und Fathys Lehmbauten erfüllte ihre Bedürfnisse nicht. Seit 2010 ist das neue Gourna, 45 Jahre nach der Errichtung bereits weitgehend verfallen und auf der Welterbeliste der UNESCO. Tarek, ein Schüler Hassan Fathys, ist mit der Restaurierung beauftragt. Trotz persönlicher Differenzen mit dem berühmten Architekten hat er sein Leben lang mit den Ideen Hassan Fathys gearbeitet. Seine Gebäude vor dem völligen Verschwinden zu bewahren, ist ihm ein persönliches Anliegen. Doch der Auftrag, der durch die schwerfällige Bürokratie immer wieder verzögert wird, zwingt ihn auch, die Ideen einer kritischen Revision zu unterziehen. | |||||||||
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Kino-Dokumentation // ca. 70 minKo-Produktion mit Fig Leaf Studios (Alexandria)
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Kolt 40 Gap
- Why i became an Ox -
--> webseite| „Im Osten las niemand Marx“, sagt der serbokroatische Autor Bora Cosic. Der Arbeiter Stanoje Cebic schmückte sich mit Bildern von Marx und protestierte für mehr Arbeiterrechte. Damit forderte er ein was die sozialistische Regierung Jugoslawiens einen Bürgern tagtäglich in Parolen versprach. Als protestierender Arbeiter wurde er zum Symbol der 68er-Bewegung in Belgrad. Künstler und Intellektuelle interessierten sich für ihn, stilisierten ihn zum Helden. Als Darsteller in einem Film des serbischen Regisseurs Jovan Jovanovic erlangte Stanoje Cebic eine gewisse Berühmtheit. Darin verkörpert er eine Karikatur Titos - der Film lief 1971 auf dem Oberhausener Festival. Mit der Unterstützung seiner intellektuellen Freunde gelang es Stanoje Cebic, seine Autobiografie zu veröffentlichen, die mehrmals in hohen Auflagen erschien. Darin berichtet er poetisch und mit viel Witz und Ironie von seiner Odyssee auf der Suche nach einem Arbeitsplatz als Metalldreher, und nach menschenwürdigen Arbeitsbedingungen. Seine Suche führte ihn in 150 Fabriken. Diese Aufmerksamkeit weckte Hoffnungen in Stanoje Cebic. Der Arbeiter wollte ein Künstler sein. Doch nach dem Ende Jugoslawiens interessierte sich niemand mehr für ihn… Kurz nach seinem Tod begeben wir uns auf die Suche nach dem ungewöhnlichen Anti-Helden und besuchen Orte und Menschen, die sich erinnern. Die Erzählung verwebt die Erinnerungen zu einer Geschichte voller Widersprüche. Die politischen Ereignisse im sozialistischen Jugolawien bilden den Hintergrund in diesem Gewebe. Auch das Verhältnis von Intellektuellen und Arbeitern spielt darin eine Rolle: Während erstere sich für Stanoje Cebic als Phänomen der Arbeiterklasse interessieren, sehen seine Bekannten aus dem Arbeitermilieu ihn als Künstler. Der Film arbeitet bewusst mit an der Mystifizierung des gesuchten Idols, um den Mythos schließlich zu dekonstruieren.Zeitzeugen wie Bora Cosic und Jovan Jovanovic kommen zu Wort. Dabei werden Fragen aufgeworfen nach dem Verhältnis von Arbeit und Kunst, Arbeitern und Künstlern, sowie nach den Möglichkeiten und der Verantwortung politischer Kunst. | |
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Kino-Dokumentation // 84 minmit Bora Ćosić, Milosav Jovanović, Rastko Zakić, Brana Veljković, Jovan Jovanović, Petar Aranđelović, Olivera Đurđević, Borka Pavicević, Krunoslav Stancović Zoran Ćebić, Toma Ćebić, Zdenka Milković, Zdravko Ranković, Branimir Nikolić, Vladan Jeremić, Ljubo Protrka, Franjo Corić, Željko Simović, Zoran Rađenović, Nikola Lazarević, Blagoje Dragutinović, Radiša Milisić, Milisav Bojović, Momir Stepanović, Slobodan Stojanović, Tanja Tajsić, Milan Milovanović Kalinovac, Milan Mladenović, Marina Ćirović, Milorad Toćić, Branislav Markuš, Mileta Mijatović Übersetzungen von Witold Fischer, Marc Schneider Kamera: Henning Röhrborn Ton: Julia Hertäg Schnitt: Julia Hertäg, Henning Röhrborn, Anja Gomboss ein Film von Julia Hertäg, Dejan Marković und Henning Röhrborn Dank an: Tamara Zablocki & Nika, Ana Krstić, Aleksandar & Dijana Marković, Andjelković (Kassettenplayer), Miloš Marković, Mileta Mijatović, CZKD-Belgrad, Vladimir Krivosejev / Museum Valjevo, Jovana Komnenić, Uta Röhrborn, Naomi Hennig, Jerko Bakotin, Rena Raedle, Boris Buden, Zilmir Zilnik, Bergbauschulfreund von Ana, Igor Vranjković & Nikolina / Cineplanet, Lena Siebertz / Interflugs UdK-Berlin, Željko Aničić (Tokar - Soko), Krešimir Bošnjak (Tehniški Direktor - Soko), Milan Mihailović (Logistik Manager - Krušik), Masha Cuk, Snezana Penev / This&That Productions, Tanja Horstmann / Arsenal-Verleih, Nicole Stecker |
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The Last Order
- Scotch on the Rocks of Neukölln -
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-> webseite
The Last Order ist ohne jegliche finanzielle Unterstützung entstanden – weder öffentliche Fördermittel noch Sponsorengelder oder Crowdfunding wurden für das Projekt herangezogen. Die jahrelange Erfahrung der Filmemacher/innen und Darsteller/innen vor und hinter dem Tresen hat das Projekt maßgeblich beeinflußt. Hauptdarsteller Jan Lemke führt auch im echten Leben eine Bar, und auch Hauptdarstellerin Anne von Keller hat viele Jahre Erfahrung als Barfrau. Die Filmemacherinnen haben ebenfalls lange in Bars ihr Geld verdient, durch Tresenarbeit wurde die Finanzierung des No(!)-Budget Projekts erst möglich. Als sozialer Raum und als Drehort war die Bar Dreh- und Angelpunkt der Serie: 7 Episoden spielen im Gastraum des Circus Lemke in Neukölln, den es uns zum Drehen zur Verfügung gestellt hat. Auf gut 50 Quadratmetern haben wir uns für fast 30 Tage hinter abgedunkelten Fenstern eingesperrt, täglich ab 7 Uhr morgens bis 17 Uhr abends, wenn die Kerzen angezündet und die Rolladen hochgekurbelt wurden, und der Ausschank wieder begann – manchmal bis wir am nächsten Morgen wieder mit dem Aufbau begannen. Während draußen der Frühling in vollem Gange war, haben wir bei Kerzenlicht den Bierdunst der Nacht eingeatmet. Freunde und Familienmitglieder haben mittags für uns gekocht, wenn der Blutzuckerspiegel in den Keller ging. Aus Platz- und Ressourcenmangel haben wir mit einem winzigen Team gearbeitet: Für Kamera, Licht, Regie, Produktion, Requisite, gelegentlich für den Ton und des öfteren für das Catering waren wir zu zweit verantwortlich. Maske und Kostüm brachten die Schauspieler selbst mit ein. Ohne den unermüdlichen und kreativen Einsatz der Schauspieler/innen, der Tonleute, zahlreicher Freunde und weiterer Helfer nicht realisiert werden können. Diese Hilfe zu erbitten, ohne eine finanzielle Gegenleistung anbieten zu können, ist für uns nicht selbstverständlich. Umso schöner ist es zu erleben, dass diejenigen, die sich uns angeschlossen haben, dieses Projekt mit Begeisterung tragen und es zu ihrem eigenen gemacht haben. Dafür sind wir unendlich dankbar und freuen uns sehr darüber. Unvermeidliche Ausgaben wie Teamverpflegung, Requisiten und Technikmiete hat falscherfilm.org aus Eigenmitteln finanziert. Bei unseren Sponsoren bedanken wir uns für Unterstützung in Form von Getränken, Ermäßigungen und Kostümleihgaben! |
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Erinnern heisst Vergessen
| Wo früher Elbfischer ihre Netze auswarfen, werden heute Containerschiffe tonnenschwer beladen. Von dem ehemaligen Fischerdorf steht nur noch die Kirche. Häuser und Straßen hat sich der Hafen einverleibt. Ein notwendiges Opfer für die wirtschaftliche Weiterentwicklung der Region aus der Sicht des Wirtschaftssenators. Aus der Perspektive der Altenwerderer bedeutete die Umsiedelung einen tragischen Bruch, der bis heute Spuren hinterlassen hat. Der Film erzählt die Geschichte eines verschwundenen Dorfes im Süden Hamburgs aus vielen möglichen Perspektiven. Es kommen neben Zeitzeugen der Pastor der Kirche, ein philosophischer Archäologe und ein Neurobiologe zu Wort. Fotos und Archivmaterial werfen Fragen nach dem Zugang zu Geschichte und Erinnerung auf. Denn die Geschichte eines Ortes setzt sich aus den Erzählungen über einen Ort zusammen. Und der Blick in die Vergangeheit ist immer nur ein Blick in eine mögliche Vergangenheit. | |
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Mitwirkende: Elisabeth Schwartau - Zeitzeugin aus Altenwerder Eberhard Rübke - Zeitzeuge und Hamenfischer aus Altenwerder Klaus Lippmann - Zeitzeuge und Seiler aus Altenwerder Robert Döring - Zeitzeuge aus Altenwerder Bärbel Ulizca - Autohof Altenwerder Helmuth Kern - Wirtschaftssenator in Hamburg 1966-1976 Dirk Outzen - Pastor in Altenwerder Prof. Dr. Torkild Hinrichsen - Museumsdirektor Museum Altona Prof. Dr. Siegfried Zielinski - Medienarchäologe UdK Berlin Prof. Dietmar Kuhl - Neurobiologe (ZMNH) Thomas Nagel - Fotograf Uwe Köhler - Unternehmenskommunikation HHLA Kamera: Mario Jakob, Klaus Dietermann, Louise Schmidt Ton: Dirk Müggenburg, Wolfram Röhrborn Tonmischung: Judith Nordbrock Archiv-Fotos: Thomas Nagel, Hans-Joachim Ellerbrock, Jochen Hahne, Gerhard Schafft, Karl Weber Archivmaterial aus der Langzeitbeobachtung Altenwerders von Trevor Peters / NDR "Südlich der Elbe" (1978), "Abschied von Altenwerder - ein Dorf weicht dem Hafen" (1998) Idee, Konzept, Recherche, Montage, Regie: Henning Röhrborn Produktion und Distribution: Kunsthochschule für Medien | Köln & Henning Röhrborn Danke an: Anneliese Schauberg - Zeitzeugin aus Altenwerder Georg Schindler - Küster in Altenwerder Michael Günther - Rechtsanwalt der Altenwerderer Dr. Christoph Strupp - Forschungsstelle für Zeitgeschichte Hamburg Johannes Stüttgen - freier Künstler und Beuys Assistent Helga Schuchardt - Kultursenatorin HH 1982 - 1987 Kristina Sassenscheidt - Denkmalschutzamt Hamburg ------------------------ Naomi Hennig, Julia Hertäg, Bettina Hillengass, Rolf Kellner, Torsten Papenheim, Trevor Peters, Rainer Rappmann, Almut Röhrborn, Uta Röhrborn, Wolfram Röhrborn, Stefanie Rumen, Kristina Sassenscheid, Georg Schindler, Christoph Schlingensief, Florian Tampe, Jens Teschner, Sabrina Twele, Marion Walter, Franziska Windisch, La Giraffe KHM: Christian Turner, Lars Langen, Ewald Hentze, Christof Groos, Judith Nordbrock Frau Lotta, Kattwyk Brücke: Michael De Hoge Martin Beisè - Asharerg, Andreas Ruibat NaBu: Christina Wolkenhauer, Frederik Schawaller ------------------------ Kunsthochschule für Medien / Köln UdK Interflugs / Berlin Hamburger Bahnhof / Berlin Museum Altona (R.I.P.) / Hamburg Kirchengemeinde Süderelbe Ateliergemeinschaft Peutestrasse |
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